Quand l’art moderne rencontre la gastronomie
À Céret, l’art ne se contemple pas seulement sur les murs du musée : il s’inscrit dans un territoire, une histoire, une manière de vivre. Depuis plus d’un siècle, la ville est associée à l’avant-garde artistique, à l’audace créative et à l’expérimentation formelle. Le musée d’art moderne de Céret, fondé en 1950, incarne cette singularité en conservant et en faisant dialoguer des œuvres majeures du XXᵉ siècle. Mais au-delà des salles d’exposition, un autre langage créatif s’exprime avec la même intensité : celui de la gastronomie.
À première vue, l’art moderne et la cuisine peuvent sembler relever de mondes distincts. Pourtant, ils partagent de profondes affinités. À Céret, ces deux disciplines se répondent naturellement, portées par un territoire catalan riche, une identité forte et une culture du sensible qui dépasse les frontières traditionnelles.
L’art moderne : une affaire d’émotions et de ruptures
Le musée d’art moderne de Céret est indissociable de l’histoire du cubisme et de l’effervescence artistique du début du XXᵉ siècle. Picasso, Braque, Gris, Soutine ou encore Chagall ont trouvé ici un terrain d’expression propice à l’expérimentation. Céret fut un laboratoire artistique, un lieu où les formes se déconstruisent, où les couleurs s’affirment, où l’émotion prime sur la représentation fidèle du réel.
Cette approche de la création, fondée sur la liberté, l’intuition et la recherche de sens, résonne fortement avec la gastronomie contemporaine. Comme les artistes modernes, les chefs cuisiniers d’aujourd’hui ne se contentent plus de reproduire des recettes : ils interprètent, revisitent, subliment les produits et racontent une histoire à travers leurs assiettes.
La gastronomie comme art vivant
La gastronomie peut être envisagée comme une forme d’art à part entière. Elle mobilise les sens, convoque la mémoire, provoque l’émotion. Une assiette, comme une œuvre, se compose, s’équilibre, se lit et se ressent. Le choix des matières premières, les jeux de textures, les contrastes de saveurs rappellent le travail de la couleur, de la matière et de la composition en art moderne.
À l’image d’une exposition, un repas gastronomique est une expérience singulière et éphémère. Il se vit dans l’instant, dépend du regard – ou du goût – de celui qui le reçoit. Cette dimension subjective crée un parallèle fort entre la visite du musée de Céret et la découverte d’une table engagée dans une démarche créative.
Un territoire catalan, socle commun de création
Si ce dialogue entre art et gastronomie est si naturel à Céret, c’est aussi grâce à l’ancrage territorial. Le Vallespir et, plus largement, les Pyrénées-Orientales offrent un cadre exceptionnel, où la lumière, la nature et les produits façonnent l’identité locale. Huile d’olive, fruits et légumes gorgés de soleil, poissons de Méditerranée, viandes d’élevage, vins du Roussillon : la richesse du terroir est un formidable terrain d’expression pour les chefs.
De la même manière que les artistes modernes se sont inspirés de la lumière et des paysages catalans, les cuisiniers puisent dans ce patrimoine naturel pour nourrir leur créativité. La modernité, ici, ne renie pas la tradition : elle la transforme, l’actualise et la projette dans son époque.
Les Toques Blanches Roussillon Occitanie : les artisans d’un art culinaire engagé
Dans ce paysage gastronomique dynamique, l’association Toques Blanches Roussillon Occitanie occupe une place centrale. Elle regroupe aujourd’hui une cinquantaine de chefs cuisiniers issus des Pyrénées-Orientales, de l’Aude et des départements voisins. Tous partagent une même vision : défendre une gastronomie exigeante, ancrée dans son territoire et ouverte sur l’avenir.
À l’image des artistes exposés au musée de Céret, les chefs membres des Toques Blanches sont des créateurs. Leur engagement dépasse la simple réalisation culinaire : ils valorisent le travail des producteurs locaux, des artisans, des pêcheurs et des vignerons, véritables fournisseurs de matière première et partenaires essentiels de la création gastronomique.
L’association agit comme un trait d’union entre la cuisine, le terroir et la transmission. Elle promeut une gastronomie responsable, lisible et sincère, qui fait écho aux valeurs portées par l’art moderne : authenticité, exigence et innovation.
Des valeurs communes entre musée et gastronomie
Le musée d’art moderne de Céret et les Toques Blanches Roussillon Occitanie partagent des valeurs fondamentales : la mise en lumière des talents, la valorisation du patrimoine local et l’ouverture au public. Dans les deux cas, il s’agit de rendre la création accessible sans la dénaturer, d’expliquer sans appauvrir, de transmettre sans figer.
Le musée ne se contente pas de conserver des œuvres : il les fait dialoguer avec le présent. De la même manière, les chefs ne figent pas la cuisine dans le passé ; ils la font évoluer, en respectant l’essence des produits et des savoir-faire. Cette dynamique commune contribue à renforcer l’image de Céret comme un lieu où l’art de vivre est indissociable de la création artistique.
Vers une expérience culturelle globale
À Céret, la visite du musée peut naturellement se prolonger à table. Le parcours du visiteur devient alors une expérience globale, mêlant culture, gastronomie et découverte du territoire. Cette approche transversale répond aux attentes d’un public en quête de sens, d’authenticité et d’émotions.
Les chefs des Toques Blanches Roussillon Occitanie participent pleinement à cette expérience, en proposant une cuisine qui raconte le pays, ses saisons et ses hommes. Chaque plat devient une interprétation sensible du territoire, tout comme chaque œuvre exposée au musée est une lecture artistique du monde.
Une soirée où l’art et la gastronomie se sont rencontrés
Grâce à des acteurs engagés comme les Toques Blanches Roussillon Occitanie, la gastronomie devient un prolongement naturel de l’expérience culturelle proposée par le musée. Ensemble, ils dessinent une vision cohérente et contemporaine de l’art de vivre en Roussillon : une œuvre vivante, collective et profondément ancrée dans son territoire.
C’est précisément cette harmonie que nous avons vécue lors du lancement du treizième magazine de l’association, organisé dans le musée qui a fêté ses 75 ans d’existence en 2025. Les annonceurs du magazine, les partenaires de l’association, les représentants officiels et les producteurs et vignerons présents, ont ainsi pu profiter de visites privées exclusives, et d’une magnifique soirée autour des produits régionaux.
À PROPOS DU MUSÉE
Le musée d’art moderne de Céret témoigne de l’histoire artistique exceptionnelle de la ville depuis le début du XXe siècle. Dans les pas de Braque et de Picasso, qui firent de Céret « la Mecque du cubisme », des figures essentielles de l’art moderne y ont séjourné : Gris, Masson, Soutine, Chagall… L’aventure se poursuit à l’époque contemporaine, avec Tàpies, Viallat, Pincemin, Bioulès…
Créé en 1950, le musée bénéficie aujourd’hui d’une architecture remarquable. Le bâtiment de l’architecte Jaume Freixa (à qui l’on doit notamment la Fondation Miró de Barcelone), construit en 1993, s’est agrandi d’une nouvelle aile contemporaine construite par Pierre-Louis Faloci (Grand Prix d’architecture 2018), inaugurée en mars 2022. La collection moderne et contemporaine permet d’apprécier la place mythique de Céret dans l’histoire de l’art. Un parcours est destiné aux expositions temporaires d’art moderne et contemporain.
Le musée d’art moderne de Céret est un établissement public de coopération culturelle, porté par la Ville de Céret, le Département des Pyrénées-Orientales et la Région Occitanie / Pyrénées- Méditerranée. Musée de France, il est aidé par l’État au titre de ses actions et de ses expositions.
Informations pratiques :
Musée d’art moderne de Céret
8, boulevard Maréchal Joffre 66400 Céret
04 68 87 27 76
contact@musee-ceret.com
www.musee-ceret.com
